드래곤 길들이기(How to Train Your Dragon – Live Action) 실사판은 원작의 감성을 어떻게 담아낼지 관심이 집중되고 있습니다.

드래곤 길들이기(How to Train Your Dragon – Live Action)는 2025년 리메이크작으로, 원작 애니메이션이 지닌 감동을 현실적인 영상미로 되살려낸 작품이다. 이 영화는 단순한 판타지 어드벤처를 넘어서, 사회적 관계와 세대 간의 충돌, 그리고 서로 다른 존재 간의 이해를 다룬 서사로 평가된다.

작품은 거칠고 강한 전사 문화가 지배하는 바이킹 시대를 배경으로 한다. 이 시대는 힘이 곧 생존의 기준이자 명예의 척도로 여겨졌던 시기다. 주인공 히컵은 그런 전통적 가치관에서 벗어난, 사고가 유연하고 창의적인 인물이다. 그는 다른 사람들과 달리 전투보다는 관찰과 대화를 통해 문제를 해결하려 한다. 이런 히컵의 모습은 ‘용맹함’만을 강조하던 사회에서 낯설고 이해받지 못하는 존재로 그려진다. 그러나 그의 시선이 결국 세상을 바꾼다는 점에서, 영화는 시대를 초월한 변화와 포용의 메시지를 던진다.

작품이 만들어진 2020년대는 다양성과 포용이 사회적 화두로 떠오른 시기다. 인종, 성별, 문화, 가치관 등 여러 측면에서 사람들은 ‘다름’을 인정하고 공존하는 법을 배우고 있었다. 이러한 시대정신이 변화와 포용의 메시지 영화 속에 깊이 반영되어 있다. 바이킹 사회는 오랜 세월 동안 드래곤을 ‘적’으로 여겨왔다. 그러나 히컵이 만난 드래곤 ‘투슬리스’는 생각보다 지능이 높고 감정이 풍부한 존재였다. 이 둘의 관계는 인간이 미지의 존재를 이해하고 받아들이는 과정을 상징한다. 즉, 두려움에서 이해로 나아가는 인류의 성장 서사를 담고 있는 셈이다.

줄거리를 살펴보면, 히컵은 부족의 우두머리인 아버지 스토익의 기대를 받지 못하는 아들로 등장한다. 그는 사냥 실력도 부족하고, 힘도 약하다. 하지만 어느 날 우연히 ‘나이트 퓨리’라는 드래곤을 잡게 되면서 이야기가 시작된다. 히컵은 투슬리스를 죽이지 못하고, 오히려 다리를 다친 그를 치료해주며 우정을 쌓는다. 두려움 대신 이해로 다가간 히컵의 행동은 기존의 질서를 흔들기 시작한다. 그는 드래곤이 인간을 해치는 존재가 아니라, 오히려 공존할 수 있는 존재라는 사실을 깨닫고, 부족 사람들에게 이를 알리려 한다.

하지만 그의 행동은 곧 공동체의 반발을 불러온다. 아버지 스토익은 아들의 생각을 인정하지 않고, 드래곤을 다시 공격하려 한다. 이때 히컵과 투슬리스는 용기 있게 부족과 드래곤들 사이에 서서 싸움을 멈추려 한다. 결국 그들의 진심이 전해지고, 인간과 드래곤은 서로 협력해 더 큰 위협을 막아낸다. 마지막 장면에서 히컵은 부상을 입지만, 그는 새로운 세대의 리더로 인정받게 된다. 변화와 포용의 메시지 이 결말은 이해와 공존이 새로운 시대의 리더십임을 보여준다.

작품의 사회적 메시지는 매우 분명하다. ‘다름’은 두려움의 대상이 아니라 배움의 기회라는 것이다. 바이킹들이 드래곤을 두려워했던 이유는 그들의 존재를 몰랐기 때문이다. 하지만 히컵은 ‘다른 시선’을 선택했고, 그 결과 공동체를 구했다. 이는 현대 사회에서 다양성과 포용이 왜 중요한지를 상징적으로 보여준다. 특히, 히컵과 투슬리스의 관계는 인간과 자연, 인간과 타인, 혹은 세대 간의 관계를 이해와 화해의 과정 모두 포괄하는 은유로 읽힌다.

또한 영화는 부자(父子) 간의 갈등을 현실적으로 그려낸다. 아버지는 아들을 자신의 틀 안에서 완성된 전사로 만들고자 하지만, 히컵은 그 기대를 벗어나 이해와 화해의 과정 자신만의 방식을 선택한다. 이는 전통과 혁신의 충돌이자, 세대 간 가치관 차이를 상징한다. 그러나 영화는 이 대립을 단절이 아닌 이해와 화해의 과정으로 마무리한다. 결국 아버지는 히컵의 선택을 받아들이고, 진정한 의미의 ‘강함’이란 폭력이 아니라 공감이라는 사실을 깨닫는다.

라이브액션 버전의 시각적 완성도 또한 주목할 만하다. 드래곤의 질감, 눈빛, 비행 장면의 역동성이 사실적으로 표현되어, 관객들은 마치 실제로 하늘을 나는 듯한 몰입감을 느낀다. 특히 히컵이 투슬리스의 등에 올라 처음 비행하는 장면은 자유와 신뢰의 상징으로, 영화의 정서적 절정을 이룬다. 그 장면 하나만으로도 이 영화의 주제를 직관적으로 느낄 수 있다 — “두려움을 넘어 믿음으로 나아가는 순간, 세상은 달라진다.”

평론가들은 이 작품이 원작 애니메이션의 감성은 유지하면서도, 인간의 감정 표현과 현실적 갈등을 더 깊이 있게 다루었다고 평가한다. 특히, 드래곤이라는 존재를 이해와 화해의 과정 단순한 상상의 산물이 아닌, 인간의 내면에 있는 ‘두려움의 화신’으로 해석한 점은 인상적이다. 히컵이 투슬리스를 길들인다는 것은 곧 자신의 두려움을 이겨내는 성장의 과정이기도 하다.

총평하자면, 드래곤 길들이기는 세대를 초월한 성장과 화해의 이야기다. 이 작품은 “힘이 아닌 이해로 세상을 바꿀 수 있다”는 단순하지만 강렬한 메시지를 던진다. 인간과 드래곤의 관계는 곧 우리 사회 속 ‘타인’과의 관계를 상징하며, 이를 통해 진정한 공존의 가치를 일깨운다. 시대적 배경은 비록 고대 바이킹 사회지만, 그 안에 담긴 메시지는 오늘날에도 여전히 유효하다.

결국 이 영화는 ‘용감한 자가 세상을 바꾼다’는 말보다 이해와 화해의 과정 한 걸음 더 나아가, 이해하는 자가 세상을 바꾼다는 교훈을 남긴다. 히컵의 선택은 작은 변화였지만, 그 변화가 세상을 구했다. 그리고 그 변화는, 지금을 사는 우리에게도 여전히 필요한 이야기다.